董運昌的吉他世界

Maton EBG808 TE

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最近更新在 週二, 09 十二月 2014 12:47 作者是 Don 週六, 06 十二月 2014 15:47

澳洲第一品牌Maton在澳洲吉他大師Tommy Emmanuel的長期堅持使用之下,已達到近乎歐美名牌的地位了。

事實上它是有歷史的牌子,早在披頭四的時代, 就已經被很多台面上的歌手樂手使用。我會購買這把琴,是因為在一個偶然的場合,將它接上了音響系統,隨即被它的擴音效果給迷住了,非常溫暖而接近原聲的音色!這樣的拾音器即使在科技強大的歐美日都鮮少做的出來!若要說它的缺點,就是原始音色實在是極度平庸,庸到你會懷疑這琴是不是有問題!當然,既然決定要擁有它,就要善用它的優點,避開它的缺點。“方便”就是它最厲害之處,大概各類音響、各種場合都可以很快很簡單的調出一個對的聲音,也不用帶甚麼DI Box和EQ之類的,就這麼一插,再微調一下就行了。

它的體型跟古典吉他一樣小,輕巧易攜,也具有非常利於左手按弦的琴頸手感,據說也非常耐用,經得起各地氣候和各種暴力的折磨,不然像Tommy那種彈法和巡演頻率不早就完蛋了?

以外觀看,因為是澳洲當地特有的木材,顏色的確跟其它牌子不一樣,有一種特殊的溫暖和諧的色調,再加上不油亮浮誇的塗漆,更凸顯出某些手工製作的精緻之處,從這個角度來評分,是可以把音色平庸的部份補回來。

職業樂手(場子很多,飛來飛去的那種)我推薦之,但若是追求高質感音色,或是錄音室使用,就不必對它期待太高。

 

 

 

指彈吉他經典

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最近更新在 週日, 28 九月 2014 16:07 作者是 Don 週三, 10 九月 2014 13:01

 

不知你有沒有這樣的經驗:在親戚好友的聚會或隨機場合被要求彈奏一曲的時候,竟然找不到一首可以觸動大家共同情感的歌?對於K遍天下指彈名曲,立志成為演奏好手的你,是否會因此尷尬或遺憾?

 

我一直把吉他演奏放在很嚴峻的位置去看待。不是技巧好、難度高、掌聲大就了事,它必須能構成傳統,必須成為文化的一部份,否則這一代人演完聽完,下一代又得從頭開始,那就像野草,永遠無法長成大樹,往下扎根、向上發展。

 

要能長久彈下去,個人堅持不懈和執著癡迷固然重要,但演奏的內容和本地文化的根性連結是否夠深,這個社會性因素也不容忽略,否則不用幾年工夫就被邊緣化了。某些學院派人士也許有著堅實的歐美文化底蘊可以依靠,但時間拉長來看,幾十年甚至百年傳承能否持續,還是要靠母文化的養分來供應。這並不是說舶來文化不重要,實際上恰恰相反,我們喜愛吉他正是因為它的異國情調,而這異國因素若是可以巧妙融入於我們原本熟悉的一切,驚喜就出現了,文化也就邁進了。

 

1999年我在SONY發行過一張「那年我們彈吉他」專輯,裡面演奏的老歌都是我的恩師林慧哲精心改編的,那些曲子放在任何時代任何場合都經得起考驗,多年以來一直深受吉他手喜愛並學習之。十幾年過去了,在我步入中年,對吉他演奏隨著年齡增長總算有些體悟之後,有幸能像當年老師那樣,編出一些言之有物的東西和大家分享,這真是老天對我的厚愛!

 

多年的教學經驗也對我的編寫內容產生重大影響。 教什麼? 怎麼教?學了以後能幹嘛?這些問題一直糾纏著我。有些學生要求不能太難,又要有速效,又能嚇唬人,那多難叫做難?多厲害叫做有成果?頭痛的我忽然有一天只想把我會的、能教的通通寫出來,大致上就是現在看到的這本書。當然編寫的過程並不是很輕鬆的,要考慮選曲、大眾歡迎程度和演奏難易度、風格、手法等等,花了許多時間。

 

最後必須交代一下,前面我所謂的舶來文化和傳統等問題與本書的關連性 。我所使用的編曲概念一部份是承襲美國的傳奇吉他大師Chet AtkinsFinger PickingAlternative Bass的手法,一部份是林慧哲恩師對我的影響,又一部份是日本指彈吉他教父中川砂人給我的啟發,再加上自己從事唱片編曲製作多年的一些經驗與靈感。

 

每個人都有他一生最困惑的事,與必須完成的事。從青少年開始我就一直想把吉他彈好,但自始至終我還是不知道吉他彈得好能幹嘛?我只是一直在彈….